Ալեքսանդր Շիրվանզադե

Ով էր Ալեքսանդր Շիրվանզադեն

Ալեքսանդր Շիրվանզադեն հայ վիպասան, արձակագիր և դրամատուրգ էր, ծնված Ռուսական կայսրության Շամախի քաղաքում 1858-ին և մահացած Կիսլովոդսկում 1935-ին։ Գրել է արևելահայերեն, աշխատել է հիմնականում Բաքվում և Թիֆլիսում, և հենց նրա անունն է առաջինը հիշում հայ քննադատությունը, երբ խոսքը քննադատական ռեալիզմի մասին է։

Երկու բան նրան առանձնացնում է այս արխիվի մյուս գրողների մեծ մասից։ Առաջինը ժանրն է. բաժինը, որին միանում է, խիստ թեքված է դեպի բանաստեղծությունը, իսկ նա վիպասան և դրամատուրգ է, որ գրեթե բանաստեղծություն չի գրել։ Երկրորդը նյութն է։ Այնտեղ, որտեղ Րաֆֆին հայ պատմավեպը կառուցեց ազգային անցյալից, Շիրվանզադեն գրեց ներկայի, քաղաքի և փողի մասին՝ ով ունի այն, ինչպես է ձեռք բերվել, և ինչ կանի մի տուն այն պահելու համար։

Նա նաև բավական երկար ապրեց, որ յուրացվի մի պետության կողմից, որը եկավ նրա գործն ավարտվելուց հետո։ Մահացել է՝ կրելով 1930-ին շնորհված խորհրդային կոչումներ, և այս հոդվածը դրանք առանձնացնում է այն ուղուց, որ դրանք վաստակել է. այդ ուղին պատկանում է 1880-ականներին, 1890-ականներին և 1905-ից առաջ ընկած տարիներին։

Մովսիսյանը և այն անունը, որով ստորագրում էր

Ծնվել է Ալեքսանդր Մովսիսյան անունով՝ Ալեքսանդր Մինասի Մովսիսյան հայ հանրագիտարանային ձևով, որ կրում է հոր՝ Մինասի անունը։ Շիրվանզադեն գրական անուն է և վերցված է այն վայրից, որտեղից նա եկել է. Շամախին գտնվում էր Շիրվանում, իսկ պարսկերեն -զադե վերջածանցը նշանակում է ծնված, որդի։ Անունն ասում է ուղղակի՝ Շիրվանից։

Սա այն ամենն է, ինչ անունը նշանակում է, և այս հոդվածը դրան ոչինչ չի ավելացնում։ Այն ո՛չ տիտղոս է, ո՛չ ժառանգած ազգանուն, ո՛չ էլ վկայություն նրա ծագման մասին։ Դա XIX դարի գրողի ստորագրություն է՝ կառուցված իր իսկ գավառի անունից, ինչը գրական անուն կազմելու բավական տարածված ձև է և աղբյուրների ասածից ավելի բացատրություն չի պահանջում։

Անգլերենում հանդիպում է Alexander Shirvanzade և Aleksandr Shirvanzade ձևերով, շրջանառվում են նաև Shirvanzadé, Shirvan-Zade և պարզ Shirvanzade տարբերակները. նրա կենդանության օրոք ֆրանսերեն նյութը տպել է Chirvanzadé։ Հայերենն արևելյան բարեփոխված ուղղագրությամբ գրում է Ալեքսանդր Շիրվանզադե, արևմտյան դասականով՝ Ալեքսանդր Շիրվանզադէ։ Այս բոլոր ձևերը ներառված են այս էջի որոնման բառերում, որովհետև դրանք տարբեր էջեր են վերադարձնում։

Շամախի

Շամախին՝ այսօրվա Şamaxı-ն Ադրբեջանում, Շիրվանի հին մայրաքաղաքն էր, իսկ նրա ծնվելու օրերին՝ Ռուսական կայսրության գավառական քաղաք։ Այն իր անունը կրող նահանգի կենտրոնն էր, մինչև որ 1859-ի երկրաշարժը քանդեց այն, և վարչությունը տեղափոխվեց Բաքու։ Սա այդ վայրի մասին ամենակարևոր փաստն է նրա կենսագրության համար. այն քաղաքը, որտեղ ծնվել էր, հենց նոր էր զիջել իր տեղը այն քաղաքին, որտեղ անցկացնելու էր իր պատանեկությունը։

Խառը քաղաք էր՝ հայ և ադրբեջանցի բնակչությամբ, ռուսական վարչությամբ, և հենց դա է «Նամուս»-ի աշխարհը. վեպի գործողությունը տեղի է ունենում այնտեղ, և երկրաշարժը գրքի ներսում է։ Շամախին կրկին քանդվեց 1902-ին, երբ նա վաղուց հեռացել էր։

Նրա ընտանիքը բարեկեցիկ չէր։ Ռուսական տեղեկատու գրականությունը նրա հորը՝ Մինասին, նկարագրում է որպես դերձակ, և տան պայմաններն այնքան համեստ էին, որ նրա ուսումն ավարտվեց գավառական ուսումնարանով, որը նա ավարտել է 1873-ին։ Այս հոդվածն օգտագործում է այս վայրերի պատմական անուններն ու այն ժամանակ իրապես գոյություն ունեցող պետական միավորները, որովհետև հենց այդ բառերով են գրված նրա սեփական փաստաթղթերը։

Բաքուն, որ նյութ է ոչ պակաս, քան միջավայր

1870-ականների Բաքուն դառնում էր աշխարհի ամենամեծ նավթային քաղաքը։ Բալախանիում աշտարակներ էին բարձրանում, այն թաղամասը, որ կոչվում էր Սև քաղաք, լցվում էր վերամշակման գործարաններով, և կապիտալը գալիս էր ամենուրեք՝ հայկական, ադրբեջանական, ռուսական, շվեդական, ֆրանսիական։ Շիրվանզադեն այնտեղ գնաց դեռատի հասակում՝ մի տարում, որը հայ աղբյուրները տալիս են և՛ 1873, և՛ 1875, և մնաց մոտ ութ տարի։

Այդ քաղաքն ապագա վիպասանին առաջարկում էր հասարակական փոփոխություն՝ այնքան արագ, որ կարելի էր դիտել։ Կարողությունները ստեղծվում էին մեկ տասնամյակում և կորչում հաջորդում։ Գավառական առևտրական ընտանիքները դառնում էին արդյունաբերողներ, և իրենց որդիներին ուղարկում ռուսական ու եվրոպական դպրոցներ. բանվորական ուժը հավաքվում էր ամբողջ Կովկասից և հյուսիսային Պարսկաստանից և տեղավորվում համապատասխանաբար։ Դիրքը դադարել էր ժառանգական լինելուց և սկսել էր գնվել, իսկ կանոնները դեռ ոչ ոք չգիտեր։

Հենց այս միջավայրից է կերտված նրա արձակը, և հենց դրա համար է Բաքուն պատկանում նրա գործի, ոչ միայն նրա ժամանակագրության նկարագրությանը։ Նա քաղաքի մասին չի գրում այնպես, ինչպես ճամփորդը։ Նա գրում է գրասենյակների, պայմանագրերի, բաժնետոմսերի շուրջ կնքվող ամուսնությունների, արտասահման մեկնող և տանը մնացող որդիների, մի տասնամյակում հարուստ և հաջորդում կործանված տների մասին։ Երբ այդ աշխարհը փոխվում էր, նա կանգնած էր նրա հաշվապահության ներսում։

Գործակատարը, որ կարդում էր

Աշխատանքները սովորական էին, և հենց դրանք են պատճառը, որ գրքերը կան։ Աշխատել է գավառական վարչության գրասենյակներում, ապա նավթային ընկերությունների բյուրոներում՝ որպես գործակատար, հաշվապահի օգնական և վերջապես հաշվապահ, ինչպես նաև գրադարանավար է եղել Բաքվի հայկական բարեգործական ընկերությունում։

Հաշվապահությունը յուրահատուկ մուտք է տալիս։ Ընկերության հաշիվները վարող գործակատարը տեսնում է ընկերության հետևի ընտանիքը՝ ժառանգության վեճերը, երաշխիքները, այն պարտքերը, որ տունը թաքցնում է իր իսկ հյուրերից, այնպիսի տեսքով, որով ուրիշ ոչ ոքի դրսից դա ցույց չեն տալիս։ Դարի հայ արձակից շատ քիչն է գրվել այդ դիտակետից, և հենց դրա, ոչ թե գունեղության համար է արժե անվանել այդ աշխատանքները։

Գավառական ուսումնարանից հետո նրա կրթությունն իր սեփականն էր։ Կարդացել է ռուս և հայ գրականություն և այն եվրոպացի վիպասաններին, որոնց մեթոդին ամենից շատ նմանվում է իրենը. Բալզակի և Զոլայի անուններն են և՛ հայ, և՛ անգլալեզու շարադրանքները կապում նրա հետ, ինչպես նաև Շեքսպիրի։ Նա ինքնուս գրող է բառի ճշգրիտ իմաստով՝ առանց ճեմարանի և առանց համալսարանի, և իր վեպերի նյութի այնպիսի գործնական իմացությամբ, որ ոչ մի ճեմարան չէր տա։

1883. նավթահանքից դեպի Թիֆլիս

Նրա առաջին տպագիր գեղարվեստական երկը եկավ ուղղակի նավթահանքից։ 1883-ին թիֆլիսյան «Մշակ» թերթը տպեց նրա «Հրդեհ նավթագործարանում» պատմվածքը, ապա՝ «Գործակատարի հիշատակարանից» վիպակը։ Այն մարդը, որ ութ տարի անցկացրել էր այդ գրասենյակներում, սկսեց հենց դրանց մասին գրելով։

Նույն տարում տեղափոխվեց Թիֆլիս՝ այն ժամանակ Ռուսական Կովկասի վարչական ու մշակութային կենտրոն և արևելահայ հրատարակչության սիրտ։ Նրա գրական աշխարհ մտավ որպես աշխատող լրագրող, ոչ թե որպես գրականագետ, և 1886-ից 1891 եղել է «Արձագանք» շաբաթաթերթի քարտուղարը։

«Արձագանք»-ը տպագրել է նաև նրա գեղարվեստական երկերը։ «Խնամատար»-ը լույս է տեսել այնտեղ 1884-ին, «Նամուս»-ը՝ 1885-ին, և հենց «Նամուս»-ն է նրա անունը հռչակել։ Կարիերայի ձևն այդ պահին որոշվեց. գեղարվեստ և լրագրություն նույն թերթերում, և ապրուստ, որ գալիս էր մամուլից, ոչ թե գրքերից։

Ինչից է կազմված նրա ռեալիզմը

Շիրվանզադեին ռեալիստ անվանելը ճիշտ է և ինքնին գրեթե անօգուտ, որովհետև բառը ծածկում է ամեն ինչ՝ սովորական միջավայրի նախապատվությունից մինչև ամբողջական տեսություն այն մասին, թե ինչի համար է գեղարվեստը։ Նրա պարագայում այն նշանակում է երեք որոշակի բան, և դրանք կարելի է ձևակերպել։

Նշանակում է, առաջին, որ սյուժեի շարժիչը տնտեսական է։ Նրա հերոսները փող են ուզում, կամ ունեն և վախենում են կորցնել, կամ ամուսնության կարիք ունեն այն ապահովելու համար։ Սեփականությունը, ժառանգությունը, օժիտը, վարկը, բաժնետոմսերն ու պարտքը նրա գրքերում ֆոն չեն. դրանք այն մեխանիզմն են, որով պատմությունը շարժվում է, և այն ճնշումը, որի տակ մարդիկ կոտրվում են։ «Քաոս»-ը վեպ է նավթային կարողության և այն ընտանիքի մասին, որ չի կարողանում պահել իրեն դրա շուրջ։

Նշանակում է, երկրորդ, որ նրա բարոյական հետաքրքրությունը զիջումների մեջ է, ոչ թե չարագործության։ Վնաս պատճառողները հազվադեպ են հրեշներ։ Նրանք մարդիկ են, ովքեր անում են այն, ինչ իրենց դիրքը դարձնում է ողջամիտ, և վնասը կուտակվում է։ «Պատվի համար»-ը հենվում է մի մարդու վրա, ով այրում է փաստաթուղթը, փոխանակ զիջելու ժառանգությունը, որի իրավունքը չուներ, և պիեսը այն տան մասին է, որ հետո պետք է ապրի նրա հետ։

Եվ նշանակում է, երրորդ, ձևակերպված մեթոդ, ոչ թե բնազդ։ Շիրվանզադեն գրել է ռեալիզմի մասին այնպես, ինչպես և ռեալիզմով, և այն, ինչի օգտին փաստարկել է, ընդհանրացումն ու տիպականացումն է. քննադատել է իրականության լուսանկարչական վերարտադրումը և մերժել բացահայտ միտումնավորությունը՝ այն հիմքով, որ միայն արձանագրող վեպը վեպի գործը չի կատարում։ Սա XIX դարի կշռադատված դիրքորոշում է, և այն նրան բնագիտապաշտությունից տարանջատում է այնպես, որ արժե ասել, որովհետև կարճ անգլերեն ամփոփումները երկուսը միախառնում են։

Հենց այստեղ է ամենասուրը հակադրությունն այն ավանդույթի հետ, որից նա եկել է։ Իրենից առաջ հայ արձակում գերիշխում էր պատմական և ազգային վեպը՝ վերականգնված անցյալ, ազգին ուղղված խոսք, ընթերցող, որից պահանջվում է զգացմունք երկուսի հանդեպ։ Շիրվանզադեն գրում էր այն շաբաթվա մասին, որում ապրում էր իր ընթերցողը, և այդ շաբաթվա այն մասի մասին, որին բանկ էր խառնված։

Փող, ընտանիք և հասարակական դիրք

Ընտանիքը նրա գործում նախ և առաջ տնտեսական հաստատություն է։ Ամուսնությունը գործարք է երկու տան միջև, աղջիկը՝ գործարքի պայմանը, որդին՝ բիզնեսի նկատմամբ պահանջ։ Սա նյութին պարտադրված ցինիզմ չէ. այդպես էին իրապես գործում այն դասավորությունները, որ նա նկարագրում է, և նրա գրքերը հայ գրականության մեջ արտասովոր են գլխավորապես նրանով, որ դա ասում են այն ծավալով, որ նյութը պահանջում է։

Այդ դասավորության մեջ հեղինակությունը գործող ակտիվ է։ Տան դիրքը որոշում է, թե ինչ վարկ կարող է վերցնել, ինչ ամուսնություն կարող է կնքել և ինչ գնով, ուստի այն, ինչ ընտանիքն արժե, և այն, ինչ պետք է թվա, որ արժե, մշտական ճնշման աղբյուր է։ Նրա աղետների մեծ մասը ծնվում է այդ բացը փակելու փորձից։

Կնոջ դիրքի հանդեպ նրա հետաքրքրությունը բխում է նույն վերլուծությունից, ոչ թե կանգնած է դրա կողքին։ Եթե ամուսնությունը գործարք է, ապա նա, ով դրա առարկան է, ձայն չունի դրանում, և նրա երկու պիես հարցը դնում է ուղղակի. «Եվգինե»-ն և «Ունե՞ր իրավունք»-ը, երկուսն էլ 1903-ից, որոնցից երկրորդի վերնագիրն իսկ հարցնում է՝ իրավունք ունե՞ր։ Հայ վկայությունները արձանագրում են, որ այս նյութերի նրա մշակումն իր օրերին պահպանողական ընդդիմություն է առաջացրել։

Ինչպես է կառուցված արձակը

Նրա վեպերը համույթային գործեր են։ Տունը, ընկերությունը և երկուսին կապված մարդիկ ներկայացվում են բավական մանրամասն, և գիրքը զարգանում է՝ ճնշում գործադրելով բոլորի վրա միաժամանակ, ոչ թե հետևելով մեկ ճակատագրի։ Սա կառուցվածքային ընտրություն է՝ իր հետևանքով. ընթերցողն ի վերջո հասկանում է հասարակական դասավորությունը, ոչ թե որևէ մեկ մարդու։

Բնութագրման հիմնական բեռը կրում է երկխոսությունը։ Նրա գրքերում մարդիկ մատնում են իրենց դիրքը, կրթությունն ու մտադրությունը նրանով, թե ինչպես են խոսում փողի մասին, և թե՛ ծիծաղը, թե՛ դաժանությունը ծնվում են այն անհամապատասխանությունից, որ կա մարդու ընդունած տոնի և նրա իրական արածի միջև։ Նա շատ հազվադեպ է կանգ առնում հերոսին բացատրելու համար. թողնում է, որ հերոսն ինքն իրեն բացատրի, և շարադրանքը դասավորում է այնպես, որ բացատրությունը մերկացնի նրան։

Առարկայական մանրամասնությունը գործածվում է որպես ապացույց, ոչ որպես զարդ։ Գումարները, փաստաթղթերը, սենյակները, հագուստը և գործի վիճակը նշվում են, որովհետև հենց դրանց վրա է հենվում փաստարկը, և ընթերցողը սովորաբար կարող է վերականգնել տան ֆինանսները նրանից, ինչ պատմողը հարկ է համարել նշել։

Հայ քննադատությունը հետևողականորեն գնահատել է նրա գրական լեզվի խնամքն ու ուշ վեպերի հոգեբանական խորությունը, և այս հոդվածը դրանք փոխանցում է որպես գնահատականներ, ոչ թե վերաձևակերպում է որպես փաստ արձակի մասին։ Ինչ կարելի է ասել առանց վերապահման, այն է, որ նրա կառուցվածքը դրամատիկական է՝ տեսարաններ, մուտքեր, բախումներ, և սա այն պատճառներից է, որ նրա վեպերն այդքան հեշտ են անցել բեմ և էկրան։

«Նամուս», 1885

«Նամուս»-ը լույս է տեսել 1885-ին «Արձագանք» շաբաթաթերթում, և հենց այս գիրքն է նրան անուն տվել։ Գործողությունը կատարվում է իր իսկ Շամախիում, և գիրքն օգտագործում է այն երկրաշարժը, որ ձևավորել է քաղաքը. երկու հարևան, փրկված դրանից, խոստանում են իրար իրենց փոքր երեխաներին։

Դրանից հետո եղածը կարելի է նկարագրել առանց գիրքը փչացնելու, որովհետև վեպը կառուցված չէ անակնկալի վրա։ Նշանադրությունը խզվում է, երբ պարզվում է, որ երիտասարդները հանդիպել են մինչև ամուսնությունը, ինչը քաղաքի օրենքն արգելում է։ Աղջկան ամուսնացնում են ուրիշի հետ։ Դրանից հետո ամեն ինչ հետևանք է, և հետևանքները մահացու են։

Վեպն իրականում սիրահարների մասին չէ։ Այն օրենքի մասին է՝ կանոնների մի շարք, որին քաղաքում բոլորը հնազանդվում են, որը քաղաքում ոչ ոք չի կարող բացատրել, և որն ավելի թանկ է նստում, քան այն ամենը, ինչ պաշտպանում է։ Սա ռեալիստական փաստարկն է իր ամենապարզ ձևով. աղետը ծնվում է հասարակական դասավորությունից, որը գործում է ճիշտ այնպես, ինչպես նախատեսված է։

Վեպը, բեմական տարբերակը և ֆիլմը երեք տարբեր գործեր են, և այս հոդվածը դրանք առանձնացնում է։ Շիրվանզադեն ինքն է արել իր դրամատիզացումը՝ թվագրված 1911. այն Հովհաննես Աբելյանի խմբի խաղացանկում էր արդեն 1912-ին, այդ թվում՝ այդ խմբի մոսկովյան հյուրախաղերին։ Ֆիլմն ունի իր բաժինը ստորև։

Ինչ է նշանակում նամուսը, և ինչու պատիվը բավական չէ

Նամուսը մեկ անգլերեն բառով չի թարգմանվում, և ընդունված համարժեքը՝ honour, այնքան մոլորեցնող է, որ արժե կանգ առնել, որովհետև ամբողջ վեպը հենվում է հենց այդ տարբերության վրա։

Բառը փոխառություն է։ Արաբերեն nāmūs-ը, որն ինքը հունարեն nomos-ից է՝ օրենք կամ սովորույթ, անցել է պարսկերեն, թուրքերեն, քրդերեն և հայերեն, և բոլորում էլ անվանում է ինչ-որ ավելի որոշակի բան, քան անգլերեն բառը։ Դա անձնական ազնվություն չէ և անհատական հեղինակություն չէ։ Դա տան կողմից կրվող հավաքական դիրք է, և գործնականում այն կրում է այդ տան կանանց վարքը. տղամարդու համար բառը կարող է տարածվել խղճի և ուղղամտության վրա, բայց կնոջ համար կապված է սեռական վարքին և դրա երևույթին։

Երկու բան պետք է ասել այն մասին, թե ինչպես է այս հոդվածն օգտագործում այդ բառը։ Այն հայերին հատուկ առանձնահատկություն չէ։ Հասկացությունը տարածաշրջանային է՝ ընդհանուր Կովկասի, Անատոլիայի և շատ ավելի հեռու տարածքների համար, և Շիրվանզադեն դրա մասին գրել է ներսից՝ որպես քննադատ, ոչ թե որպես ազգագրագետ, որ սովորույթ է նկարագրում օտարներին։

Եվ դա թանգարանային իր չէ։ Պիեսը բեմադրվել է ընթացիկ դարում, անգլերեն թարգմանությամբ, որպես կանանց նկատմամբ բռնության մասին գործ, ինչը տեքստում արդեն եղածի ընթերցում է, ոչ թե դրան կիրառված արդիականացում։ Հենց դա է պատճառը, որ վերնագիրն այս էջում մնում է հայերեն. «Նամուս»-ն անվանում է մի հասկացություն, իսկ Honour-ը՝ ուրիշ։

«Քաոս»-ը և նավթային քաղաքը

«Քաոս»-ը այն վեպն է, որ հայ քննադատությունն ամենից հաճախ անվանում է նրա լավագույնը, և հայ գրականագիտության մեջ բնութագրվում է որպես հայ քննադատական ռեալիզմի ամենախոշոր նվաճումը։ Հրապարակվել է շարունակություններով 1896-ին և 1897-ին և ամբողջությամբ լույս է տեսել 1898-ին՝ իր ձերբակալության և աքսորի շուրջ ընկած տարիներին։

Նյութը Բաքվի հայ նավթային ընտանիքն է՝ կարողությունը, դրա շուրջ կազմակերպված տունը, այն ժառանգող սերունդը և երկուսի քայքայումը։ Նյութը ճիշտ այն է, ինչի հաշիվները նա վարել էր իր քսանամյա տարիներին, և վեպը գործի մասին որոշակի է այնպես, ինչպես XIX դարի հարստության մասին գեղարվեստի մեծ մասը չէ։

Վերնագիրը զարդ չէ։ Այն, ինչ գիրքը նկարագրում է, հասարակություն է առանց հաստատված կարգի՝ փող, որ շարժվում է ավելի արագ, քան այն ձևերը, որոնք նախկինում կառավարում էին այն, դիրքեր, որոնք մեկ տասնամյակ անց ոչինչ չեն նշանակում, և մարդիկ, ովքեր բարոյականություն են հորինում իրենց հանգամանքներին համապատասխան։ Բաքուն այդ վիճակը տեսանելի էր դարձրել այնպիսի մասշտաբով, ինչպիսին տարածաշրջանի ոչ մի այլ քաղաք, և «Քաոս»-ը դրա հայ վեպն է։

Այս արխիվը դեռ նրա որևէ գործի առանձին հոդված չի նվիրել։ Այս էջում նշված վերնագրերը նշված են, ոչ թե հղված, և «Քաոս»-ը դրանցից ամենաուժեղ թեկնածուն է ապագա հոդվածի համար։

«Պատվի համար»-ը «Նամուս» չէ

Նրա ամենահայտնի երկու գործը սովորաբար անգլերեն են թարգմանվում նույն բառով, և չզգուշացված ընթերցողը դրանք կմիացնի։ Դրանք տարբեր գործեր են, տարբեր ժանրերում, տասնինը տարի իրարից հեռու, և խոսում են երկու տարբեր բանի մասին, որոնք անգլերենն անվանում է honour։

«Նամուս»-ը 1885-ի վեպն է, հետագայում՝ նաև իր իսկ պիեսը։ «Պատվի համար»-ը դրամա է՝ գրված 1904-ին, առաջին անգամ բեմադրված Բաքվում նույն թվականի դեկտեմբերի 10-ին և առանձին գրքով լույս տեսած 1905-ին։ Պատիվը հայերենի սովորական բառն է դիրքի, ուղղամտության և բարի անվան իմաստով. նամուսը փոխառյալ բառն է վերևում նկարագրված հավաքական, սեռականացված ընտանեկան պատվի համար։ Անգլերենը ջնջում է տարբերությունը. վեպի ֆիլմը գրանցվում է Honour, իսկ դրաման շրջանառվում է For Honour's Sake, For the Sake of Honour և For Honor ձևերով։

Սյուժեներն ընդհանուր ոչինչ չունեն։ «Պատվի համար»-ում Ելիսբարովը տիրացել է մահացած ընկերոջ ունեցվածքին. երբ ժառանգը ներկայացնում է դա ապացուցող փաստաթղթերը, նա այրում է դրանք. նրա դուստր Մարգարիտը, որ չի կարողանում ապրել այդպես ձևավորված տանը, ինքնասպան է լինում։ Սա պիես է սեփականության մասին, և վերնագրի պատիվն այն տեսակից է, որը կարելի է ստուգել հաշվեկշռով։

Այն դարձավ իր սերնդի ամենաշատ բեմադրված հայ պիեսը։ Հայ աղբյուրներն արձանագրում են ավելի քան 300 բեմադրություն մինչև 1911-ը, ներկայացումներ Թիֆլիսում և Կ. Պոլսում պրեմիերայից մի քանի տարվա ընթացքում և վերականգնումներ խորհրդային հանրապետություններում տասնամյակներ շարունակ։

Թատրոնը

Շիրվանզադեն գրել է մոտ քսան պիես, և թատրոնը նրա գործում կողմնակի զբաղմունք չէ։ Նա այն երկու գրողից մեկն է, որոնց վրա կառուցվել է հայ նոր թատերական խաղացանկը։

Մյուսը Գաբրիել Սունդուկյանն է՝ մեկ սերունդ ավագ, որի թիֆլիսահայ ընտանեկան կյանքի կատակերգություններն ապացուցեցին, որ հայ դրաման ընդհանրապես կարող է լինել սովորական ժամանակակից մարդկանց մասին։ Հայ գրականագիտությունը Շիրվանզադեին նկարագրում է որպես այդ գծի շարունակող և ընդլայնող. հիմնականում կատակերգական ու կենցաղային եղած խաղացանկին նա ավելացրեց սոցիալական դրաման, քաղաքականը և հոգեբանականը։

Ցանկն ավելի երկար է, քան բոլորին հայտնի երկու վերնագիրը։ «Իշխանուհի»-ն 1891-ից է, «Չար ոգի»-ն՝ 1894-ից. «Եվգինե»-ն և «Ունե՞ր իրավունք»-ը՝ 1903-ից. «Պատվի համար»-ը՝ 1904-ից. «Կործանվածը»՝ 1909-ից. «Ավերակների վրա»-ն՝ 1911-ից. «Շառլատանը»՝ 1912-ից. «Արհավիրքի օրերին»-ը՝ 1917-ից։ «Մորգանի խնամին»-ը եկավ վերջում, արտասահմանյան տարիներից հետո, և հայ աղբյուրների մի մասը թվագրում է 1926, Հայկական սովետական հանրագիտարանը՝ 1930։

Պիեսները կառուցված են այնպես, ինչպես վեպերը՝ համույթ, տնտեսական իրավիճակ և երկխոսություն, որ թույլ է տալիս մարդկանց մերկացնել իրենք իրենց։ «Մորգանի խնամին»-ը բացառություն է տոնով՝ Ամերիկայում հայ ընտանիք, որ համոզում է իրեն, թե որդու նշանադրությունը կապել է իրեն բանկիր Մորգանի հետ, և սա այն միակ տեղն է, որտեղ նրա հասարակական դիտողականությունը շրջվում է դեպի դուրս՝ դեպի սփյուռքը, և կատակերգական է։

Արևելահայերենը և այն, ինչ նա արեց դրանով

Նա պատկանում է այլ լեզվական աշխարհի, քան այս բաժնի արևմտահայ գրողները։ Գրել է արևելահայերեն՝ Ռուսական Կովկասի խոսակցական լեզվի վրա կառուցված ճյուղով, որի նոր գրական ուղին սկսվում է Խաչատուր Աբովյանով՝ մեկ սերունդ իրենից առաջ։

Այն, ինչ նա արեց դրանով, այս լեզուն տարածելն էր մի բնագավառի վրա, որ նա լիովին չուներ՝ ժամանակակից քաղաքային արձակ։ Նրա մարդիկ գործակատարներ են, կապալառուներ, ինժեներներ, ուսանողներ, առևտրականների կանայք և այս բոլորի ծառաները, և երկխոսությունը պետք է մեկ նախադասության մեջ կրի դասային դիրք։ Գյուղի, էպոսի և ազգին ուղղված խոսքի համար մշակված գրական լեզուն պետք է ստիպել գրասենյակային աշխատանք կատարել, և նրա գրքերը այդ ստիպելու մեծ մասն են։

Հայ աղբյուրները նրան վերագրում են գրական լեզվի հանդեպ արտասովոր խնամք և ոճի մաքրություն, և այս հոդվածը նրանցից հեռու չի գնում։ Նրա Բաքուն և Թիֆլիսը բազմալեզու քաղաքներ էին, և հեշտ կլիներ պնդել, թե նրա արձակը լի է դրանից բխող փոխառություններով, բայց դա որոշակի բառապաշարի մասին լեզվաբանական պնդում է, իսկ այստեղ օգտագործված աղբյուրները հաստատում են ընդհանուր գնահատականն իր ոճի մասին, ոչ թե նրա բառերի ցուցակը։

Բանտ, Օդեսա, Փարիզ

1890-ականների կեսերին նա հրապարակային դիրք բռնեց Օսմանյան կայսրությունում հայերի կոտորածների առթիվ, և դա իրեն թանկ նստեց։ Ձերբակալվեց Թիֆլիսում, ապա աքսորվեց Օդեսա, որտեղ ապրեց 1898-ից մինչև 1900։ Հայ և ռուս շարադրանքները տարբերվում են այն հարցում, թե որքան տևեց աքսորին նախորդած բանտարկությունը, և այս հոդվածը այդ տարբերությունը չի լուծում։ «Քաոս»-ը պատկանում է հենց այդ տարիներին։

1905-ից 1910 ապրել է Փարիզում։ Վրաստանի ազգային արխիվում պահվող նրա երկու լուսանկարչական վավերագիրը ժանդարմական գրանցման քարտեր են՝ կազմված Թիֆլիսի նահանգային ժանդարմական վարչության կողմից, ինչը բավական ցուցիչ է այն գործի մասին, որ ռուսական իշխանությունները վարում էին նրա վերաբերյալ այդ շրջանում։

Կովկասը կրկին լքեց մոտ 1919-ին և հաջորդ տարիներն անցկացրեց արտասահմանում՝ Կ. Պոլիս, Փարիզ և Միացյալ Նահանգներ, օսմանահայ համայնքների կործանման, կարճատև հայկական հանրապետության և նրա խորհրդայնացման միջով։ Վերադարձավ 1926-ին։

Նախախորհրդային գրող, պարգևատրված խորհրդային պետության կողմից

Վերադառնալիս վաթսունութ տարեկան էր, և այն ամենը, ինչի մասին այս հոդվածն է, գրված էր։ Հենց այս փաստն է, որ նրա կենսագրության խորհրդային գլուխը հակված է ծածկելու, և հենց դրա համար է այս էջը երկուսն առանձնացնում. նա խորհրդային գրող չէր, որ պատահաբար վաղ էր սկսել, այլ XIX դարի ռեալիստ, որ բավական երկար ապրեց, որպեսզի պատվի արժանանա իր գործն ավարտվելուց հետո ձևավորված պետությունից։

Հաստատվեց Երևանում և տպագրվեց այնտեղ՝ բազմահատոր երկերի ժողովածու, և «Կյանքի բովից» հուշերը, որոնցով զբաղվել է 1926-ից 1932 ընկած տարիներին։ 1934-ին մասնակցել է Խորհրդային գրողների միության հիմնադիր համագումարին և նույն տարում՝ Խորհրդային Ադրբեջանի գրողների միության հիմնադիր համագումարին։

1930-ին նա ճանաչվեց Ադրբեջանական ԽՍՀ ժողովրդական գրող, և նույն տարում՝ Հայկական ԽՍՀ ժողովրդական գրող։ Ադրբեջանում այդ կոչման առաջին կրողն էր։ Երկու հանրապետություններն էլ այդ պահին Անդրկովկասյան Խորհրդային Ֆեդերատիվ Սոցիալիստական Հանրապետության մաս էին կազմում, և երկու պարգևն էլ այդ շրջանի հանրապետական պատվանուններ են՝ վարչական տարբերանշաններ, որ երկու խորհրդային կառավարություն շնորհել է կենդանի գրողի, ում գրքերը կարդացվում էին երկուսում էլ։ Դրանք ոչ ոքի ազգային պատկանելության մասին վկայություն չեն, և այս հոդվածը դրանք այդպես չի օգտագործում։

Մահացել է Կիսլովոդսկում 1935 թվականի օգոստոսի 7-ին և թաղված է Երևանի Կոմիտասի անվան պանթեոնում։

«Նամուս»-ը էկրանին և այն գործը, որ շարունակվեց

Այն ֆիլմը, որ սովորաբար անվանում են առաջին հայկական խաղարկային ֆիլմ, նրա առաջին վեպի էկրանավորումն է, ինչը բավական չափանիշ է, թե որքան հեռու է հասել նրա գործը։ «Նամուս»-ը նկարահանել է Համո Բեկ-Նազարյանը՝ 1925-ին, Երևանի պետական կինոստուդիայում, որը հիմնվել էր 1923-ին և հետագայում դարձավ «Հայֆիլմ», և պրեմիերան կայացել է Երևանի «Նաիրի» կինոթատրոնում 1926 թվականի ապրիլի 13-ին։

Այդ նկարագրության «առաջին» բառը սահման է պահանջում, որովհետև սովորաբար կրկնվում է առանց դրա։ Կինոպատմաբանների իրական պնդումը նեղ է. սա Խորհրդային Հայաստանում իր իսկ ստուդիայի կողմից արտադրված առաջին լիամետրաժ խաղարկային ֆիլմն էր, և այն դիտվում է որպես հայ ազգային կինոյի հիմնադիր գործ։ Սա պնդում չէ, թե մինչ այդ հայկական նյութով կամ հայ ռեժիսորի ֆիլմ չի եղել. Բեկ-Նազարյանն արդեն ռուսական կինոյում կարիերա ուներ իր հետևում։ Ցանցում ֆիլմի համար շրջանառվում են նույնիսկ 1924-ի պես վաղ թվականներ, որոնք պրեմիերայի արձանագրությունը չի հաստատում։

Հետագայում էկրանավորվել է նրա ևս երեք գործ՝ «Չար ոգի»-ն 1928-ին, «Պատվի համար»-ը 1956-ին և «Քաոս»-ը՝ դրանից էլ ուշ։ Առաջին երկուսը նա տեսավ, և ոչ մեկի ստեղծմանը մասնակից չէր. ֆիլմերը ռեժիսորների, ոչ թե հեղինակի ընթերցումներն են։

Բեմական պատմությունը երբեք չի ընդհատվել։ «Պատվի համար»-ը և «Նամուս»-ը հայ խաղացանկում են դեռ նրա մահից առաջվանից, նրա լավագույն գործերը թարգմանվել են Խորհրդային Միության ժողովուրդների և այլ լեզուներով, և վեպերը մինչ օրս կարդացվում են հայկական դպրոցներում ու համալսարաններում։ Այն, ինչ սկսվեց որպես գործակատարի հաշվետվություն նավթային քաղաքի մասին, այսօր XIX դարի հայ գրականության այն մասն է, որի մեջ ժամանակակից ընթերցողն ամենահեշտն է մտնում։