Անուշ

Պատմական համատեքստ

Թումանյանը մեծացել է Հյուսիսային Հայաստանի Լոռու լեռնաշխարհում՝ կտրտված ձորերի, քարե գյուղերի և սեզոնային արոտավայրերի երկրամասում։ XIX դարի վերջին այնտեղ կյանքը դեռևս ձևավորվում էր տոհմական հավատարմությամբ, համաձայնեցված ամուսնությամբ և ընտանեկան պատվի չգրված օրենքով, որն երիտասարդ տղամարդը պարտավոր էր պաշտպանել սեփական մարմնով։ Թումանյանն այդ սովորույթները ճանաչում էր ներսից և գրում էր դրանց մասին՝ առանց ծաղրելու, բայց և առանց դրանք անվնաս ձևացնելու։

1890-ական թվականները նաև այն շրջանն էին, երբ հայ գրողները գիտակցաբար կերտում էին ժամանակակից ազգային գրականություն՝ արևելահայ գրական լեզվով։ Եվրոպական օրինակներն ընդօրինակելու փոխարեն Թումանյանը դիմեց գյուղական խոսքին, ժողովրդական երգին և տեղական ավանդազրույցին։ «Անուշը» նրա փորձն էր՝ շարքային լեռնականների առօրյա ողբերգությանը հաղորդելու այն ծանրությունն ու արժանապատվությունը, որ սովորաբար վերապահված է էպիկական նյութին։

Թումանյանն առաջին տարբերակը գրել է 1890 թվականին և տպագրել 1892-ին՝ Մոսկվայում լույս տեսած իր բանաստեղծությունների երկրորդ ժողովածուում. նա մտածում էր այն ամսագիր ուղարկելու մասին, բայց խորհուրդ ստացավ պահել գրքի համար։ Ինքը գոհ չէր դրանից և ևս մեկ տասնամյակ շարունակ վերամշակում էր պոեմը։ Հենց 1901 և 1902 թվականներին ավարտված ու 1903 թվականի թիֆլիսյան ժողովածուում հրատարակված տարբերակն է, որ այսօր ուսումնասիրվում է դպրոցներում և որը հիմք դարձավ օպերայի համար։

Ստեղծագործության բովանդակությունը

Անուշը՝ լոռեցի երիտասարդ աղջիկ, սիրում է Սարոյին՝ հովվին, որը հոտեր է արածեցնում բարձր արոտավայրերում։ Նրանց սերը փոխադարձ է և բացահայտ հայտնի գյուղի երիտասարդությանը, իսկ պոեմի սկզբնական հատվածները հյուսվում են գարնանային տոների, երգերի և լեռնային կյանքի սովորական ուրախությունների միջով։ Անուշի եղբայրը՝ Մոսին, հպարտ երիտասարդ է, որը լրջորեն է վերաբերվում ընտանիքի անվանը։

Գյուղական հարսանիքի ժամանակ երիտասարդներն ըմբշամարտում են, և կա խիստ տեղական կանոն. հակառակորդին երբեք չի կարելի մեջքի վրա գետին տապալել, քանի որ այդպես տապալվելը հրապարակային նվաստացում է։ Մրցումի բուռն պահին Սարոն մոռանում է իրեն և Մոսուն գետնում է մեջքի վրա։ Ամբոխը ծիծաղում է։ Մոսին վեր է կենում՝ ամոթից այրվելով, և վրեժ է երդվում այն մարդուց, ով ողջ գյուղի առջև խայտառակել է իր ընտանիքը։

Սարոն փախչում է լեռները և ապրում որպես հալածական, իսկ Անուշին, որ գաղտնի շարունակում է հանդիպել նրան, վռնդում են հոր տնից։ Մոսին հետամուտ է լինում քրոջ սիրելիին և գնդակահարում նրան։ Երբ Անուշն իմանում է Սարոյի մահվան մասին, կորցնում է բանականությունը, թափառում է ձորերում՝ կանչելով նրա անունը, և նետվում գետը։ Պոեմն ավարտվում է լեռների պատկերով՝ անփոփոխ և անտարբեր, ու այն գյուղի պատկերով, որ շարունակելու է կրկնել նույն սովորույթները։

Գլխավոր կերպարները

Թումանյանն ողբերգությունը կառուցում է չորս կերպարի վրա, որոնցից յուրաքանչյուրը գործում է խելամտորեն՝ իր ապրած աշխարհի չափանիշներով։ Պոեմում ոչ ոք սովորական իմաստով չարագործ չէ, և հենց դա է, որ ավարտն այդքան ցավոտ է դարձնում ընթերցողի համար։

Գյուղական ամբոխի, պառավների և թափառական բախտագուշակի երկրորդական կերպարները գրեթե ինքնուրույն հերոս են՝ արտահայտելով այն հավաքական կարծիքը, որ որոշում է, թե ինչն է ամոթ և ինչը՝ պատվաբեր։

• Անուշ. կենսախինդ գյուղական աղջիկ, որի սերը լիակատար է և անպաշտպան. Սարոյի մահից հետո նրա խելագարությունը հայ պոեզիայի ամենահայտնի էջերից է։
• Սարո. հովիվ՝ առատաձեռն և ֆիզիկապես ինքնավստահ, որի ըմբշամարտի ասպարեզում գործած մեկ անզգույշ քայլն արժենում է նրա կյանքը։
• Մոսի. Անուշի եղբայրը, կապված պատվի օրենքով. նա սիրում է քրոջը, բայց սպանում է նրա սիրելիին, որովհետև հրապարակային ամոթն այդ է պահանջում։
• Մայրը. Անուշի մայրը, որը կարդում է չար նշանները և վախենում ելքից, բայց ուժ չունի կանխելու այն։
• Բախտագուշակը և գյուղական երգչախումբը. սովորույթի, նախապաշարմունքի և հավաքական դատաստանի ձայները, որոնք շրջափակում են երիտասարդներին։

Թեմաներ և առանցքային գաղափարներ

Կենտրոնական թեման անհատական զգացմունքի և ժառանգված սովորույթի բախումն է։ Անուշն ու Սարոն արտառոց ոչինչ չեն ուզում՝ միայն ամուսնանալ, սակայն պատվի չգրված օրենքը բարեկամական ըմբշամարտի պատահականությունը վերածում է մահապատժի։ Թումանյանը չի քարոզում. նա պարզապես ցույց է տալիս, թե ինչպես մի կանոն, որ ժամանակին համախմբում էր հանրույթը, կարող է կործանել հենց այն մարդկանց, որոնց պաշտպանելու համար էր ստեղծված։

Երկրորդ թեման բնության ներկայությունն է՝ և՛ որպես վկա, և՛ որպես հայելի։ Ձորերը, գարնանային ծաղիկները, հոտերն ու գետը նկարագրված են մեծ քնքշանքով, և նույն գետը, որ տանում է բերքահավաքի երգերը, տանում է նաև Անուշի մարմինը։ Բնությունը պոեմում դաժան չէ, բայց լիովին անտարբեր է մարդկային վշտի հանդեպ, ինչը սրում է ողբերգությունը, այլ ոչ թե մեղմում այն։

Վերջապես, պոեմը քննում է կնոջ դիրքը։ Անուշը ձայնի իրավունք չունի իր կյանքը ձևավորող ոչ մի որոշման մեջ. նա չի կարող կանգնեցնել ըմբշամարտը, չի կարող պաշտպանել Սարոյին, չի կարող ընտրել իր ամուսնությունը։ Խելագարությունը նրան հասանելի բողոքի միակ ձևն է, և Թումանյանը ներկայացնում է այն կարեկցանքով, ոչ թե որպես սոսկ սյուժետային հնարք։

Լեզուն և ոճը

Թումանյանը «Անուշը» գրել է պարզ, երաժշտական արևելահայերենով, որը մոտ է մնում Լոռու խոսակցական լեզվին։ Նա օգտագործում է կարճ տողեր, ուժեղ շեշտեր և առատ ուղղակի երկխոսություն, այնպես որ ամբողջ հատվածներ կարելի է երգել կամ արտասանել անգիր։ Հայ դպրոցականների սերունդներ անգիր են սովորել դրա հատվածները, իսկ սկզբնատողերը ճանաչելի են գրեթե բոլորին։

Պոեմը կառուցված է ժողովրդական ձևերի վրա։ Թումանյանը հյուսում է ողբեր, հարսանեկան երգեր, հովիվների կանչեր և գյուղի եղանակային ծեսեր, այնպես որ պատումը պարբերաբար կանգ է առնում հանրային երաժշտության մի կտորի վրա։ Այս կառուցվածքը գործին օպերային տեսք է հաղորդում դեռ Տիգրանյանի երաժշտությունից շատ առաջ, և դա այն պատճառներից է, որ բեմադրումն այդքան բնական թվաց։

Պատկերավորությունն ամբողջովին վերցված է լեռնային աշխարհից՝ հոտեր, մշուշ, ժայռեր, օջախի կրակ և լեռնային ծաղիկներ։ Թումանյանը խուսափում է վերացական կամ գրքային բառապաշարից, և այս զսպվածությունը միտումնավոր է։ Լեզվի պարզությունն է, որ ծայրահեղ հուզական պահերին, հատկապես Անուշի վերջին թափառմանը, հաղորդում է անսովոր ուժ։

Ժառանգությունը և բեմադրումները

Արմեն Տիգրանյանը պոեմի հիման վրա գրեց օպերա, որն առաջին անգամ բեմադրվեց Ալեքսանդրապոլում՝ այսօրվա Գյումրիում, 1912 թվականին։ Այն ընդհանրապես համարվում է առաջին հայկական օպերան, որի մեղեդային նյութն ուղղակիորեն քաղված է ժողովրդական երգից, և այն մտավ հայկական թատրոնների մշտական խաղացանկը։ Այնպիսի արիաներ, ինչպիսին Անուշի ողբն է, հայ երգիչների համար դասական կատարումներ են։

Ստեղծագործությունը մի քանի անգամ էկրանավորվել է, բեմադրվել որպես բալետ, նկարազարդվել առաջատար հայ արվեստագետների կողմից և ընդգրկվել դպրոցական ծրագրերում՝ թե՛ Հայաստանում, թե՛ սփյուռքում։ Նրա կերպարներն առօրյա խոսքում դարձել են դատապարտված սիրո և ընտանեկան հպարտության կործանարար կողմի խորհրդանիշ։

Այսօրվա աշակերտների համար «Անուշը» հաճախ հայ գրականության դասընթացում հանդիպող առաջին լուրջ գրական երկն է։ Այն բավական կարճ է մանրակրկիտ ընթերցման համար, բավական հարուստ՝ քննարկումն արդարացնելու համար, և կապված է երաժշտության, գեղանկարչության և կինոյի հետ այնպես, որ դառնում է բնական դարպաս դեպի ավելի լայն ավանդույթը։