Սասնա ծռեր

Պատմական համատեքստ

Էպոսը ձևավորվել է Հայաստանի արաբական նվաճմանը հաջորդած դարերում, և գիտնականները դրա պատմական միջուկը սովորաբար կապում են Սասուն լեռնային գավառի՝ ութերորդ և իններորդ դարերում արաբական հարկապահանջություններին ցույց տված դիմադրության հետ։ Ժամանակի ընթացքում պատմողները կլանել են ավելի հին նյութ, այդ թվում՝ նախաքրիստոնեական առասպելներ, ինչպես նաև ավելի ուշ շերտեր, որոնք արտացոլում են բյուզանդական, սելջուկյան և այլ առնչություններ։

Ինքը՝ Սասունը, Հայկական լեռնաշխարհի կոշտ երկրամաս էր, որի աշխարհագրությունը նպաստում էր տեղական ինքնավարությանը։ Նրա բնակիչները վաղուց հայտնի էին օտար իշխանությունը մերժելով, և էպոսը փառաբանում է հենց այդ համբավը՝ լեռնականների համառ անկախությունը վերածելով հերոսական իդեալի։

Դարեր շարունակ պոեմը գոյություն է ունեցել միայն կատարման մեջ։ Գյուղական զրույցասացները, հաճախ անգրագետ, հավաքույթների ժամանակ արտասանում կամ կիսաերգում էին դրվագները՝ հարմարեցնելով դրանք իրենց ունկնդիրներին։ 1873 թվականին գիտնական և եպիսկոպոս Գարեգին Սրվանձտյանցը Մշո շրջանում Կրպո անունով գյուղացուց գրի առավ ամբողջական մի տարբերակ՝ փրկելով ավանդույթը հենց այն պահին, երբ այն սկսում էր մարել։

Ստեղծագործության բովանդակությունը

Էպոսը սովորաբար բաժանվում է չորս ճյուղի։ Առաջինում հայ արքայադուստր Ծովինարը խմում է սուրբ աղբյուրից և հղիանում՝ ծնելով երկվորյակ եղբայրներ Սանասարին ու Բաղդասարին, մինչ իրեն կտանեն Բաղդադի խալիֆի մոտ. հենց այստեղից է գալիս նրանց գերմարդկային ուժը։ Նրանք հիմնում են Սասնա բերդը՝ դնելով հերոսների տոհմի սկիզբը։

Երկրորդ ճյուղի կենտրոնում Մեծ Մհերն է՝ Սանասարի որդին, որը մերկ ձեռքերով սպանում է առյուծին և ստանում Առյուծաձև Մհեր անունը։ Նա պաշտպանում է Սասունն ու նրա մարդկանց, բայց ներքաշվում է Եգիպտոսի տիրակալի հետ մի խճճված պատմության մեջ, որն ավարտվում է նրա մահով և հայրենիքը թողնում անպաշտպան։

Երրորդ և ամենահայտնի ճյուղը պատկանում է Դավթին՝ Մհերի որդուն։ Մեծանալով իր ծագման մասին անտեղյակ՝ Դավիթը դառնում է հսկայասիրտ, պոռթկուն հերոս, որը վերականգնում է հոր վանքը, հրաժարվում է հարկ վճարել ներխուժող Մսրա Մելիքին, որը, Սասունում սկզբում անհայտ, նրա խորթ եղբայրն է, և մենամարտում հաղթում նրան։ Հետագայում ինքը՝ Դավիթը, սպանվում է թունավոր նետից, որն արձակում է իր իսկ դուստրը՝ Խլաթի Սուլթանուհու դրդմամբ։ Չորրորդ ճյուղը հետևում է Դավթի որդուն՝ Փոքր Մհերին, որը գտնում է իր ուժի համար չափազանց ապականված աշխարհ և ի վերջո փակվում է Ագռավաքարի մեջ՝ դուրս գալու համար միայն այն ժամանակ, երբ երկիրը բավական արդար լինի իրեն կրելու համար։

Գլխավոր կերպարները

Չորս ճյուղերը միմյանց են կապվում մեկ ընտանիքի տոհմաբանությամբ, և յուրաքանչյուր սերունդ մարմնավորում է հերոսության տարբեր կողմ՝ հիմնադրում, պահպանում, ազատագրում և սպասում։ Էպոսի կանայք անսովոր ուժեղ կերպարներ են, որոնք հաճախ շարժում են սյուժեն։

Մարդկային կերպարների կողքին կանգնած են Դավթի ձին՝ Քուռկիկ Ջալալին, խոսող և թռչող նժույգ, որը ժառանգվում է սերնդեսերունդ, ինչպես նաև Թուր Կեծակին. երկուսն էլ իրենց պահում են գրեթե որպես ինքնուրույն կերպարներ։

• Սանասար և Բաղդասար. Սասնա երկվորյակ հիմնադիրները, ծնված հրաշքով և զորացած կախարդական աղբյուրից։
• Մեծ Մհեր. առյուծասպան երկրորդ սերնդի հերոսը, որը պաշտպանում է Սասունը և մահանում օտար խճճվածության պատճառով։
• Սասունցի Դավիթ. կենտրոնական հերոսը՝ առատաձեռն, բռնկուն և ազնիվ, որը Սասունն ազատում է հարկից՝ հաղթելով Մսրա Մելիքին։
• Խանդութ. Թավրիզի ազնվազարմ կինը, որը ձեռնամուխ է լինում Դավթին նվաճելուն և դառնում նրա կինը։
• Փոքր Մհեր. Դավթի որդին, ապականված աշխարհի համար չափազանց ուժեղ, փակված Ագռավաքարի մեջ, մինչև արդարությունը վերադառնա։
• Մսրա Մելիք. Մսրի տիրակալը, որը հարկ է պահանջում Սասունից և պարտվում մենամարտում Դավթից։

Թեմաներ և առանցքային գաղափարներ

Կենտրոնական թեման անարդար պահանջներին դիմադրելն է։ Սասնա հերոսները նվաճողներ չեն. նրանք կռվում են, երբ հարկահավաքներն են գալիս, երբ իրենց երկիր են ներխուժում կամ երբ թույլերին են չարչարում։ Դավիթը միշտ նախազգուշացնում է հարվածելուց առաջ և հրաժարվում է հարձակվել չպատրաստված հակառակորդի վրա, և արդար մարտի այս պահանջը ներկայացվում է որպես իսկական հերոսի նշան։

Երկրորդ թեման ուժի և իմաստության միջև լարվածությունն է։ Տոհմի յուրաքանչյուր հերոս անչափ հզոր է, սակայն յուրաքանչյուրին կործանում կամ վտանգում է իր պոռթկունությունը։ Մեծ Մհերը թակարդն է ընկնում օտար դաշինքի մեջ, Դավիթն անփույթ է երդումների նկատմամբ, իսկ Փոքր Մհերն ընդհանրապես կիրառություն չի գտնում իր ուժի համար։ Էպոսը հիանում է քաջությամբ, բայց և ցույց է տալիս, որ միայն քաջությունը բավարար չէ։

Չորրորդ ճյուղի ավարտը մտցնում է հետաձգված արդարության թեման։ Փոքր Մհերը մտնում է ժայռի մեջ, որովհետև երկիրը չի կարող կրել իրեն, և նա վերադառնալու է միայն այն ժամանակ, երբ ցորենը մասուրի չափ մեծանա, իսկ գարին՝ ընկույզի չափ, այսինքն՝ երբ աշխարհը դառնա արդար։ Լեռան ներսում սպասող հերոսի այս պատկերը դարձել է հայ մշակույթի ամենազորեղ խորհրդանիշներից մեկը։

Լեզուն և ոճը

Էպոսը ստեղծվել և փոխանցվել է բանավոր, և նրա ոճը ցույց է տալիս դա։ Տողերը ռիթմիկ են և հաճախ երգվում են, այլ ոչ արտասանվում, բանաձևերն ու կայուն արտահայտությունները կրկնվում են՝ արտասանողին հիշելուն օգնելու համար, իսկ դրվագները կառուցված են կանխատեսելի ձևով, որին ունկնդիրը կարող է հետևել երկար երեկոյի ընթացքում։ Տարբեր զրույցասացներ ստեղծել են տարբեր տարբերակներ, և այսօր գրանցվել է մոտ հարյուր վաթսուն տարբերակ, որոնցից շուրջ հիսունը հրատարակվել է։

Լեզուն բարբառային է և վառ՝ լի գյուղական հումորով, պարծենկոտ մրցումներով, հայհոյանքներով և կատակերգական չափազանցությամբ։ Հերոսները հանդիսավոր չեն. հատկապես Դավիթը հաճախ ծիծաղելի է, անհոգ և մանկան նման, ինչն ավելի ազդեցիկ է դարձնում նրա բարոյական լրջության պահերը։

Միասնական գրական տեքստը 1939 թվականին կազմեց հայ գիտնականների մի խումբ, որը հավաքված տարբերակները միավորեց մեկ ընթեռնելի տարբերակի մեջ՝ էպոսի հազարամյակի հանդիսավոր տոնակատարությունների առիթով։ Ժամանակակից ընթերցողների մեծ մասը, այդ թվում՝ աշակերտները, ծանոթանում է հենց այդ համախմբված տեքստին, մինչդեռ հետազոտողներն աշխատում են գրի առնված առանձին տարբերակների հետ։

Ժառանգությունը և բեմադրումները

1873 թվականին գրի առնվելուց հետո էպոսը դարձել է հայ ժողովրդական մշակույթի կենտրոնական հենակետը։ Հովհաննես Թումանյանը 1902 թվականին Դավթի ճյուղը վերապատմեց որպես ընդարձակ պոեմ, իսկ Եղիշե Չարենցը, Ավետիք Իսահակյանը և շատ ուրիշներ ստեղծեցին իրենց սեփական տարբերակները՝ նյութը հասցնելով սփյուռքի ընթերցողներին։

Երվանդ Քոչարի՝ Սասունցի Դավթի ձիարձանը, որը բացվել է 1959 թվականին Երևանի երկաթուղային կայարանի առջև, Հայաստանի ամենահայտնի հուշարձաններից է։ Էպոսն ոգեշնչել է նաև օպերաներ, ֆիլմեր, մուլտֆիլմեր, կտավներ և դպրոցական ներկայացումներ, իսկ 2012 թվականին այն ընդգրկվել է ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի ոչ նյութական մշակութային ժառանգության ցանկում։

Այն հաճախ համեմատվում է «Իլիականի», «Ռոլանդի երգի» և «Շահնամեի» հետ։ Աշակերտների համար այն մատչելի մուտք է դեպի միջնադարյան հայոց պատմություն, բանավոր ավանդույթ և այն, թե ինչպես է համայնքը հիշողությունը վերածում պատմության։